尽管他没有直接的答案，但Viardin的言辞充满了哲学意义上的希望。与叔本华的最大幸福是消除痛苦的最大幸福相反，斯多哥和尼采关于“爱命运”的观念提出了另一种观点：理解痛苦是生命的一部分，并达到接受甚至热爱这种不可改变现实的状态。承认生活本身，不想要增添或减去任何东西。在L21画廊的“存在的美丽混沌”中，我们能看到的大多数形象都朝向地平线，超越了绘画的界限，感知可能的危险。与此同时，他们的身体互相保护和温暖。艺术家从一种有同情心和接受的角度认识和捕捉危险与爱、痛苦与希望的共存。

展览的标题还指向德国哲学家，尤其是他的书《欢乐的科学》，其中关于永恒回归的箴言特别影响了Viardin：“假如有一天或一夜，一个恶魔偷偷地跟在你的孤独之中，并对你说：‘你现在这样生活，你将不得不再次生活，而且还要无数次；在其中没有任何新事物，但你生命中的每一痛苦、每一欢乐、每一思考、每一叹息，以及你生命中每一微小或伟大的事物都将不得不再次归于你，都按照同样的顺序和次序[…]你得对你自己和对生命变得多么善意，以至于你对这最终的永恒确认和封印渴望得如此热切呢？’”

对于Viardin的角色来说，这可能意味着危险和保护都是应该的，他们在绘画上重复出现的形象是一种永恒的回归。对于我们来说，这可能将我们与这些作品的相遇转变为一种亲密的经历和对命运、不可避免性的反思，同时也是对我们自由意志力量的思考，决定如何面对我们的存在。 —— Florence Rodenstein